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Klein y el todopoderoso Azul.

Me fascina toda la corriente artistica posterior a las vanguardias y como se trazan los nuevos objetivos creativos de la accion plastica a partir de 1940. Me apasiona el expresionismo abstracto de Pollock y Da Kooning o el gestualismo de Kline o Rothko, asi pues tambien me interesa lo que se vivia en esa epoca en Europa, hablo de los informalismos de Manzoni, Tinguely, Fontana, y como no del artista del que voy a hablar Yves Klein.

Kleine al igual que sus compañeros europeos intentara por todos los medios de expresar su experiencia artistica en su obra, no intentara representar nada mas que la experiecia que le aporta la obra y de forma plastica nos muestra y nos hace preguntarnos por la propia obra de arte, nos quiere hacer ver, aprender y sobretodo SENTIR su obra de arte.
He elegido a Kleine, poruqe pienso que es uno de los artistas mas polifaceticos y que mas sintetizan este proposito. En solo 10 años de vida artistica, Kleine experimentara con sus experiencias y las plasmaras plasticamente en action paintings, performances y happenings...

Sus obras mas populares son sus monocromos azul, Klein llego a patentar el color azul con su nombre, y es ahora conocido como azul Klein.

(Fotos: www.yveskleinarchives.org):




Experimentara con la lluvia, el agua y el fuego, quemando el lienzo con sopletes o dejando caer la lluvia en ellos.



Pintara las carnes de los cuerpos femeninos para estamparlas sobre un lienzo y crear su serie de las antropologias e incluso tirara oro al rio Sena argumentando que eso le aporta una experiencia artisitca y de sensibilidad pura y humana.


Nathan Sawaya, el Miguel Angel de Lego,

Nathan Sawaya es un artista estadounidense que tiene su estudio en Nueva York y que es capaz de crear esculturas sorprendentes de las cosas más inverosímiles, utilizando como material bloques Lego.
Sus obras han sido expuestas en los más importantes museos destancando entre otros el Museo de Arte de Lancaster, el Museo Standford, la Biblioteca Pública de New Orleans, y el Museo del juguete de Bellaire.
A continuacion alguna de sus obras de arte.
(Fuente texto y fotos : www.societe.fluctuat.net)






Barbara Kruger te dice que no eres tu mismo.

Barbara Kruger (1945) es una artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubierta de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas con cuestiones sociales, en particular la misoginia y el abuso de poder. Empleando el lenguaje visual de la publicidad y los medios de comunicación -en carteles, vallas e incluso camisetas, además de las galerías-, subvierte la iconografía de la sociedad de consumo usándola como vehículo de sus mensajes:











Fuente texto : www.wikipedia.net
Fuente fotos: www.barbarakruger.com

TEMA XIV - CREATIVIDAD Y NARRATIVA

- El proyecto narrativo y la invencion. La multinarracion
- Retorica y creatividad
- Ejercicios de estilo
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La INVENCIÓN sen refiere a la creación de nuevos dispositivos, objetos, ideas o procedimientos; se trata del proceso el cual tiene caracterisiticas novedosas, para ello puede estar basado en alguna idea, pero tambien pueden aparecer como creacion innovadora sin antecedentes. Aun asi lo que es o no inventivo tambien depende de los conocimientos y de los criterios de cada persona concreta.

La RETÓRICA se trata de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover, el estudio de esta retorica en campos como la literatura, politica, periodismo o politica se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y tecnicas de utilizacion del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estetica del mismo, añadida a su finalidad comunicativa.

Arte de expresarse con correccion y eficacia, embelleciendo la expresion de los conceptos y dando al lenguaje escrito o hablando el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover.

Como ya sabemos la retorica tiene impresionantes efectos, porque si un buen discurso, anuncio, campaña o texto se presenta de forma creativa, ya sea en su exposicion o en sus contenidos multiplicara su efecto.

La MULTINARRACIÓN se produce a partir de una innovacion y diferente manera de plantear una narracion, en donde se relata unos hechos que se han producido a lo largo de un tiempo especifico, las acciones aparecen seguidas en el tiempo, relacionada con los personajes y encaminadas a un determinado desenlace. El que narra evoca acontecimientos y de forma verosimil ha de hacer participar al espectador. pero en la Multinarracion estos principios cambian.
La multinarracion se trata de una narracion en la que se entremezclan varias historias o bien una narracion con varios caminos para el lector.

A continuacion vamos a ver algunos de los mas importantes e interesantes narraciones multiples en el S.XX en diferentes campos culturales:

  • Pintura
La narracion plastica clasica se rompe por completo en el S.XX, con el movimiento conocido como cubista, los campos de profundidad y perspectiva ya no existen o se simultanean en una misma vision. La primera voz de todo esto se trata de Las Señoritas de Avignon (1907) esta obra cambia el concepto de narrativa plastica para siempre y revoluciona a todo el mundo, considerado este como el cuadro mas relevantes del S.XX.

(fuente fotos: www.matton.es)


Nuevas formas de narrativa plástica iran apareciendo en el panorama artístico en los consecutivos años, hacer un resumen de esto en esta entrada seria imposible, pero me limito a señalar las obras mas importantes:

El postexpresionismo de Kandisky, Construcción VII (1923):


El suprematismo de Malevich, Cuadro Negro (1915):




El neoplasticismo de Mondrian, Composicion en amarillo, rojo, azul y negro (1925):



Bibliografia:
  • www.rae.es
  • www.wikipedia.es
  • CALVO SERRALLER, Arte Contemporaneo. 2001











Un cementerio de obras de arte.


Este cementerio nace en 2005 de una iniciativa de Domingo Sanchez Blanco y Javier Utray, y se sitia en Morile, un pueblo de apenas 200 habitantes ha 18 kilometros de Salamanca.
En el se hayan enterradas:

-las cenizas del gran escritor, pintor, filósofo y pornógrafo francés, Pierre Klossowski

-un Pontiac Grand Prix en el que dos artistas (Javier Utray y Carlos Alcolea) daban vueltas alrededor del Museo del Prado hablando de las obras que había en el interior

-las canciones de Germán Coppini, músico de la movida madrileña

-la maleta de un artista famoso, pobre y suicida (Alberto Greco), posiblemente con un perro pitbull en su interior y una tela con la palabra miedo bordada en rojo.

-Un megafono y la partitura de una performance de Esther Ferrer

¿Es esta otra iniciativa desveyada ademas de funebre de unos locos artistas o se trata de una genialidad donde en un lugar perdido las obras de arte se vuelven inmortales?

(fuente foto y texto: www.elpais.com)